After5 Lab Bandのビッグバンド論

アンサンブルと料理の共通点

Mon, 03 Nov 2008 01:08:00 GMT

たまにですが私も家で料理を作る事があります。料理を作っていて思う事が
「あぁ、音楽を作っていくのと本当そっくりだな」ということです。

例えばどんなにいい素材を使っても、塩こしょうの量を間違えれば
あっという間にマズくなる。もしくは分量が正しくても入れるタイミングが
違うだけで食感が全く変わる。火加減一つ違うだけで別の料理になってしまうことも。

いわゆるアンサンブルにおいても、音という素材をただそこに入れるだけでなく
タイミングや音量、順番、ダイナミクス、またリハの進め方次第で
音楽としての出来が全く変わるなと。

Count BasieとかDuke Eligntonなんかもこんなこと考えたのかな？？？？
イタコさんにでも聞くしかないか。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A4%E3%82%BF%E3%82%B3

遅ればせながら、Mac Makes Musicご来場ありがとうございました！！！

Fri, 05 Sep 2008 17:03:00 GMT

遅ればせながら、ご来場いただきました皆様本当にありがとうございました。
ホームページ上にも当日の録音をアップしましたので、ご来場いただけなかった皆さんも
よろしければお聞きになってみて下さい。

↓こちらをクリック
http://www.after5lab.net/DotNetNuke/tabid/186/Default.aspx

初の対外演奏は銀座のど真ん中にあるアップルストアということで、
メンバーのテンションはかなり高かったように思えました。
私自身も今回はMCとバンドの仕切りに専念しましたが、
自分が演奏から一歩離れるとまた新しい発見がありました。

例えば当たり前かもしれませんが、演奏している側と聞いている側では音の聞こえ方が
まるで違うということ。つまり演奏者は「きっとこう聞こえているに違いない」
という推理力と想像力を働かせることで初めて聞いている側の音が聞こえる訳で、
そこには当然ながら私のような客観的な立場の人間に対する信頼感なども影響する訳です。
特に今回のアップルストアは非常にデッドな環境だったので
上記の部分の大切さが身に染みた感じですね。

これから少しずつですが今回のような対外的な演奏機会を増やしていきますので
ご機会あれば是非聞きにみて下さい。

【無料】８月３１日_16時〜17時　アップルストア銀座３Fで演奏！！

Sat, 23 Aug 2008 04:47:00 GMT

というわけで、来週になりますがAfter5 Lab Bandが銀座３Fでライブやります！！

今話題の「iPhone」はじめとってもおしゃれなアップル製品が店内一杯に並んでいる中、
夏の終わりに銀座でビッグバンドを楽しむなんていかがでしょうか？

入場無料ですので、銀座でお散歩ついでに是非お立ち寄り下さい。
アップルストア銀座
http://www.apple.com/jp/retail/ginza/
アクセスマップ

【アップル側宣伝文より】
16時〜17時 Mac Makes Music：After5 Lab Bandライブ&トーク
2004 年結成、代々木を拠点に活動するビッグバンド、After5 Lab Band。
アマチュアながら高い演奏技術でライブは毎回満員の彼らが、Apple Storeに登場します。
迫力の生演奏で、ビッグバンドジャズの醍醐味を味わってください。
また、音楽活動にアップル製品をどう活用しているかもお話しします。

LIVE告知！！！！

Tue, 08 Jul 2008 13:44:00 GMT

After5 Lab Band　〜Mac Make Music〜　

After5 Lab Bandが銀座に登場します。
銀座３丁目にあるリンゴマークの建物「アップルストア銀座」の３階イベントフロアーにて
夏の終わりに銀座らしいお洒落な（？）ビッグバンドサウンドをご披露致します。入場無料。

場所：アップルストア銀座３F
http://www.apple.com/jp/retail/ginza/week/20080706.html
日時:8月31日(日)16:00〜17:00

山野楽器のすぐ側なので、ビッグバンドファンの方は「山野→アップル」もしくは
「アップル→山野」というコースでたまには銀ブラと洒落込んでみませんか？
入場無料ですのでどしどしお越し下さい。宜しくお願い致します！！！！

After5 Lab Band 2nd 単独Liveの模様　〜2ndSet〜

Sat, 10 May 2008 05:40:00 GMT

先日に続き2nd Setもアップ完了しました。

1曲目：Rememberance part1
2曲目：Lovely Lady
3曲目：Clair de Lune
4曲目：Widow's Walk
5曲目：Birdland
アンコール１曲目：Good News
アンコール２曲目：ByeBye Tonight Show

After5 Lab Band 2nd 単独Liveの模様　〜1stSet〜

Mon, 05 May 2008 13:16:00 GMT

ようやくライブの動画が公開出来るようになりました。
本日は1st Set、また後日2nd Setも公開します。
ライブにお越しいただいた皆様も、
お越しいただけなかった皆様も是非是非ご覧下さい。

1曲目：All or Nothing at all
2曲目：Basie's Bag
3曲目：Medium Basie Swing
4曲目：Interloper
5曲目：Dream of the return
6曲目：Cruisin' for a Bluesin'

DJ、ラテン、ロック？？？ビッグバンドは何でも来いな音楽！！

Sun, 04 May 2008 02:44:00 GMT

ビッグバンドのノリと言うと、一般には「４ビート」「スウィング」といった
ノリの印象が強いですが、これを「８ビート」「ファンク」「ロック」「ラテン」
といったノリで演奏をどうなるか？

DJ's DNS+Daze & New Generation Big Band

Orquesta Los Soneros (Latin Big Band)

Nieuwe Veste Bigband - Festival de Ritmo

私が最近思うのは「それをビッグバンドでやる意味があるのか」どうかという点です。
例えば、原曲が少人数編成で演奏されたナンバーをビッグバンドでやる場合、
少人数の時には迫力が不足していた点を迫力満点に演奏出来る反面
人数が多くなったことでノリが重くなるというデメリットもあります。
この点をどのように消化して、ビッグバンドの良さを引き出せるかがポイントな気がします。

もちろんテクニックや練習によってカバー出来る点もありますが、
その前に楽曲としてビッグバンドの良さを引き出せているかどうか。

ビッグバンドの世界は深いです。

聞いててウキウキワクワクするようなビッグバンドサウンド

Sat, 19 Apr 2008 12:52:00 GMT

聞いててウキウキする音楽って、やっぱいいですよね。
胸がワクワクして、思わず足でリズムをとって、踊りだしたくなるようなサウンド。
実はビッグバンドってこういうサウンドを作り出すのが結構得意だったりします。

というのも、元々がダンスホールやキャバレーのBGMとして
使用されていたという経緯もある程、にぎやかにワクワクするシーンにぴったりな訳です。
ただ昨今ではダンスホールやキャバレーでビッグバンドが演奏する
ということも無くなった為、こうしたビッグバンドの特性が活かしきれていない感じがします。

では、このビッグバンドのウキウキワクワク感とはどんな風にすると出てくるのでしょうか？
一つは、軽快なビートに対してメンバーのメロディラインがきちんとのれていることが重要でしょう。
一つ一つの音が跳ねながら次の音次の音と繋がっていくと「次、次、次」と気分も高揚してきます。
ただしそれがビートに対してのれていないと「すっころんだ」感じになるので、
あくまでビートに対してのれていることが重要です。
するとちょうど「スキップ」した感じになってきます
（「スキップ」する時って膝に力を入れるタイミングとかが結構重要ですよね？
タイミングがずれると全然跳ねられなかったりします。これと同じことです）。

後は、勢い！！！！
もちろん乱暴になってはいけませんが、暴力的なまでの圧倒的なサウンドの迫力というのは
ビッグバンドの魅力の一つではあります。その勢いを生み出す為に、メロディラインを
合わせるといった手法をとる場合もありますが、下手にこじんまりした形にするよりは
多少大仰な形の方がいい場合があることは頭に入れておきたいところです。

そして最後に一番重要なのは、とにかく演奏者が楽しいと感じられること。
「楽しむ」とは単に「enjoy」という意味よりは、「のめりこむ」という意味の方が近いです。
ダイナミックな曲を思いっきり壮大に演奏したり、ノリノリの曲を
思いっきりノリノリに演奏したり、悲しい曲を涙を流しながら演奏したりと
その曲が持つ世界観に演奏者が入り込み一体となった演奏ほどご機嫌なものはありません。

「ノリ」「勢い」「のめり込む」
・・・・これって、別名「ダメ人間の３要素」とでもいうんじゃないか？
いやはやビッグバンドでいい演奏しようと思ったら
どうしてもダメ人間にならざるを得ないのかねぇ。。。

「ノリ」「勢い」「のめり込む」の３要素が揃っていると思えるビッグバンド演奏

Mel Lewis & the Jazz Orchestra Switzerland Lugano 1985

Thad Jones Mel Lewis Munich 1978 My Centennial

Airmen of Note - "I Can't Stop Lovin' You"

【ビッグバンドmusician_vol.3】Mel Lewis

Sun, 06 Apr 2008 00:20:00 GMT

ビッグバンドファンには「サドメル」とセットで語られることが多いですが
彼自身ミュージシャンの「兄貴分」的存在として多くのミュージシャンに
影響を与えていた。

また「サドメル」に関しては、その時代背景を考慮する必要があります。
バンドの設立が1966年。この時代は
1964年7月2日に公民権法が制定され法の上における人種差別が無くなったものの
1965年2月には黒人差別指導者として有名なマルコムXが暗殺されるなど
まだまだ人種差別の問題が根強く残っていた時代。
このような時代に白人であるメル・ルイスと黒人であるサド・ジョーンズが
やや斜陽の時代に入っていたビッグバンドというスタイルで
双頭バンドを組んだということは衝撃的な話であったと考えます。
まさに音楽に国境も人種の別も無いことをそのまま世間に知らしめたわけです。

私自身「メルルイスジャズオーケストラ」の音楽に初めて触れたのが「American Express」
という曲です。当時大学１年生だった私が高校のOBバンドでやった曲ですが、
もうその圧倒的世界観と洗練さ、そして常に前衛的であろうとするチャレンジングなアレンジに
猛烈にハマりました。ビッグバンドが持つダイナミズムとジャズとしての即興性が
楽曲の中に溢れんばかりに盛り込まれており、当時の私には刺激が強すぎたかなとも
思います。

その後も彼の音楽を演奏する機会は多かったですが、その度に感じたのが
「混沌とした中にもこだわりを持って演奏することの大切さ」
音楽のもつ力強さを彼の音楽を通じて学ばせてもらった気がします。

・Wikipediaより「Mel Lewis」
メル・ルイス（1929年5月10日-1990年2月2日）は
ジャズドラマーであり、バンドリーダー。
ロシア系移民者の子供としてニューヨークはバッファロに生まれた。
生まれ名は「Melvin Sokoloff」

彼は10代からプロとしての活動を始め、1954年にスタン・ケントンバンドに参加する。
1957年にはロサンゼルス、1963年にはニューヨークにて活動する。

1966年にはニューヨークで、サド・ジョーンズとともに
「サド・ジョーンズ＆メル・ルイスビッグバンド」を興した。
このバンドは街のトップクラスのスタジオミュージシャン、
ジャズミュージシャンが非公式にジャムセッッションしていたのがキッカケで、
かの有名なビレッジバンガードにて月曜日の夜に定期的に演奏するようになった。
1979年にはミュンヘンでのライブ版がグラミー賞に輝く。
1976年には「Mel Lewis and Friends」と題したアルバムをリリース、
自由で即興性を重視したより小さいセクステットによる演奏であった。

「サド・ジョーンズ＆メル・ルイスビッグバンド」は1978年にサドジョーンズが
デンマークに行ったことで「メル・ルイスジャズオーケストラ」となった。
彼はビレッジバンガードでの月曜夜のライブを続け、レコーディングも行った。
結局６０歳に癌にて亡くなるまでそれは続いた。
このバンドはビレッジバンガードにて月曜夜に最も多く演奏し、
今日「ビレッジバンガードジャズオーケストラ」となり、何枚かのCDもリリースしている。

メル・ルイスのプレイは独特で時に厳しい批判にさらされることもあったが、
真似ることが事実上不可能であるとも認識された
（バディリッチはかつて「メル・ルイスは彼以外に他に誰も出来ないサウンドを持っている」と言っていた）
彼は生粋のトルコ製シンバルでの演奏にこだわり、後年にはジルジャンからイスタンブールに変えている。
彼のセットは右に２０インチのライド、左に１８インチのクラッシュライド、
そして特徴的なのが彼の右手離れた位置に鋲がうたれた「ノッカー」という２２インチがあった。
これらのシンバルによるダークで豊かなサウンドが天然の子牛の皮のヘッドで作られた
（繰り返しになるが、彼はとても純粋なのであった）
ウッドシェルのドラム（彼は殆どグレタ製のドラムでプレイしていた）
による豊かで暖かみのあるドラムと相まって宝石のようなサウンドを醸し出していた。

彼は自身のプレイ哲学を「”押したり引いたり”ではなく”サポートすること”だ」と記している。
”あなたが私のプレイを見たら、あまり多く叩いているように見えないだろう”彼はインタビューにてそう答えている。
これは彼の微妙であるが高い音楽性を有したスタイルを現している。
彼は長時間殆ど汗をかかずにプレイ出来た。
彼は見かけ倒しでただうるさいだけのドラマーではなかった。

彼はグラミー賞に１４回ノミネートされ、
ドラミングの教則本を書き、ニュージャージー州のウィリアムパターソン大学にて講義も行った。

・アマゾンより「Mel Lewis」の楽曲紹介
Mellifuous
BlueNoteはまさに珠玉の名曲かと。
Naturally 　
ゴリッとしたサウンドとグルーヴ感がたまりません。いい感じにルーズです。
To You: A Tribute to Mel Lewis
メンバーがいかに愛してやまない存在だったのか、サウンドからにじみ出ています。
Live at Village Vanguard
「DingDongDing」これほど曲名と曲の内容が一致する曲も珍しいのでは。
20 Years at the Village Vanguard
どの曲も完成度が凄まじく高いです。しかもこのアルバムでしか聴けない曲もあり。
Soft Lights and Hot Music
大曲を淀みなく構成出来る。このバンドの音楽性の高さを実感出来ます。

・You Tubeより「Mel Lewis」の映像紹介

【ビッグバンドmusician_vol.2】Vince Mendoza

Sat, 05 Apr 2008 03:07:00 GMT

現代のビッグバンドを代表するコンポーザーの一人であることは間違いないです。

私が初めて彼の楽曲を知ったのは組曲「Sketches」。
その壮大な世界観と音楽性の高さに当時（そして今でも）打ちのめされたのを
覚えています。

リリカルでありながらシャープで、現代的なかっこよさを内包しながら
決して軽すぎず、常に楽曲に確固たるテーマがある。こんな音楽家がいるということを
もっと知っていただきたいなと思う次第です。

・Wikipediaより「Vince Mendoza」
ヴィンス・メンデューサ（Vince Mendoza）は作編曲家。
コネチカット州に生まれ、子供の頃はトランペットを学び、
クラシックやソウル、ジャズといった音楽に影響を受けた。
オハイオ州立大学の音楽過程を1983年に卒業し、その後ブルーノートと契約。
「Start Here」や「Instructions Inside」をリリースした。
彼の楽曲はGary Burton、Pat Metheny、Michael Brecker、Charlie Hadenらによって
主に演奏されているが、その他にもRandy Brecker、Peter Erskinなどにも
しばしばアレンジを提供している。

彼の音楽性はジャンルを問わず様々スタイルの音楽に広がっており、
Robbie Williams、Björk, Elvis Costelloといった歌手にもアレンジ、楽曲の提供を行っており、
Joni Mitchellと共に２度のグラミー賞に輝いている。

グラミー賞受賞作品
・2000 Best Instrumental Arrangement Both Sides Now
・2003 Best Instrumental Arrangement Woodstock

Selected Discography
・Vince Mendoza
・Start Here
・Instructions Inside
・Sketches
・Epiphany

・アマゾンより「Vince Mendoza」の楽曲紹介
Sketches
組曲ですがそれぞれの曲がいずれも高いレベルで完成されています。

Start Here
恐らく初のリーダー作品？かと。稀有な才能の開花を堪能あれ。

Epiphany
豪華なゲスト陣とストリングスを交えたサウンドは広大な世界観を余すところ無く表現しています。

・You Tubeより「Vince Mendoza」の映像紹介